Teaching Music Performance in Higher Education

Libro compilatorio que analiza la transformación de la educación en performance musical en universidades y conservatorios europeos. Desafiando el modelo pedagógico maestro-aprendiz dominante desde el siglo diecinueve, la obra explora cómo la investigación artística puede favorecer enfoques centrados en el estudiante y mayor autonomía. Presenta capítulos con proyectos de investigación artística integrados en cursos de educación musical superior, abarcando desde instrucción instrumental y trabajo de ensamble hasta desarrollo de habilidades profesionales y prácticas inclusivas. Reúne reflexión crítica e insight artístico de educadores y performers experimentados, proponiendo nuevos enfoques para enseñanza de interpretación y performance, e invocando mayor colaboración entre instituciones de educación superior e industria musical profesional para fortalecer oportunidades de carrera estudiantil.

Puntos clave

• La investigación artística potencia el aprendizaje centrado en el estudiante y la autonomía crítica y creativa en educación musical superior.
• El modelo pedagógico tradicional maestro-aprendiz enfatiza habilidades técnicas sobre el desarrollo de facultades reflexivas, un desequilibrio que el libro busca remediar.
• La integración de proyectos de investigación artística en cursos de performance instrumental, ensemble y empleabilidad profesional propone transformación curricular práctica.
• Colaboración más estrecha entre instituciones de educación superior y profesionales de la música industria mejora las oportunidades de inserción laboral y carrera de estudiantes.

Para quién: Docentes de performance en conservatorios y departamentos musicales, estudiantes de música interesados en prácticas innovadoras, investigadores artísticos y performers que trabajan en educación musical superior en Europa.